Europe Fly and Shine
presented at the Centro Giacometti Switzerland (May-October 2022)
Europe Fly and Shine
ist eine Multimedia-Installation, in der eine Vielzahl von Stimmen die gegenwärtige Krise Europas und des Planeten thematisiert. Europa ist nämlich Teil eines einzigen Globus, der mehr denn je von Zerstörung bedroht ist. Die Skulptur steht für die Verbundenheit, die Zerbrechlichkeit und den Zusammenhalt der Menschen in allen Regionen Europas. Die 52 Stimmen aus 25 Ländern teilen ihre Hoffnung, dass Europa auch in Zukunft fliegen und leuchten wird, individuell und doch vereint.
Hier gehts zu einem kurzen Video der Eröffnungsfeier (07.05.2022) im schönen Valle Bregaglia (Schweiz). Die Installation wird in einem Lokal direkt neben dem Atelier Alberto Giacomettis bis zum 23.10. 2022 präsentiert. Das Atelier kann übrigens auch besichtigt werden und ist neben dem Centro Giacometti und dem Museo Giacometti (Stampa) ein lohnenswerter Zwischenstopp auf dem Weg aus dem Norden in den Süden:)
Dieses Projekt ist Teil des Europäischen Skulpturenpfads: https://european-sculpturepath.eu/
Europe Fly and Shine
is a multimedia installation in which a plurality of voices adress the current European and planetary crisis. Europe, in fact, is part of one single globe that is, more than ever, vulnerable to destruction. The sculpture stands for connectedness, fragility and cohesion of people of all regions in Europe. The 52 voices from 25 countries share their hopes for Europe to continue to fly and shine in the future, individual- yet united.
Here is a short video of the opening ceremony (07.05.2022) in the beautiful Valle Bregaglia (Switzerland). The installation will be presented in a local directly next to Alberto Giacometti's studio until 23.10.2022. By the way, the studio can also be visited and is, along with the Centro Giacometti and the Museo Giacometti (Stampa), a worthwhile stopover on the way from the north to the south:)
This project is part of the European Sculpturepath: https://european-sculpturepath.eu/
Bodyscan: A Meditation
While scanning the body through yoga nidra (meditation laying on the back), I discovered that there are many parts in my body I have never felt before. Everyday I was amazed about the diverse sensibilities/ discoveries this practice revealed. I thus decided to document this bodily sensations by making drawings immediately after the meditation. Each sketch is done with closed eyes in order to represent and evoke the sensation of the body from the inside-out rather than from the outside-in; each drawing is done in a very short time, roughly 30-60 sec. Through this artistic technique the drawing hand was actually “printing” the sensation of the body directly from the experience on paper without censorship/visual correction of the eyes/mind. In this sense, it can literally be regarded as a body scan.
Tusche auf Papier, Variable Maße
While scanning the body through yoga nidra (meditation laying on the back), I discovered that there are many parts in my body I have never felt before. Everyday I was amazed about the diverse sensibilities/ discoveries this practice revealed. I thus decided to document this bodily sensations by making drawings immediately after the meditation. Each sketch is done with closed eyes in order to represent and evoke the sensation of the body from the inside-out rather than from the outside-in; each drawing is done in a very short time, roughly 30-60 sec. Through this artistic technique the drawing hand was actually “printing” the sensation of the body directly from the experience on paper without censorship/visual correction of the eyes/mind. In this sense, it can literally be regarded as a body scan.
Tusche auf Papier, Variable Maße
While scanning the body through yoga nidra (meditation laying on the back), I discovered that there are many parts in my body I have never felt before. Everyday I was amazed about the diverse sensibilities/ discoveries this practice revealed. I thus decided to document this bodily sensations by making drawings immediately after the meditation. Each sketch is done with closed eyes in order to represent and evoke the sensation of the body from the inside-out rather than from the outside-in; each drawing is done in a very short time, roughly 30-60 sec. Through this artistic technique the drawing hand was actually “printing” the sensation of the body directly from the experience on paper without censorship/visual correction of the eyes/mind. In this sense, it can literally be regarded as a body scan.
Tusche auf Papier, Variable Maße
Yogaenergy
Acryl auf Zeichenkarton, jeweils 30 x 40 cm, 290 Euro (incl. Objektrahmen).
Making of
Click below to get an Impression of the making of Color Labyrinths
Color Labyrinth Serie (groß)
Acryl auf Leinwand, 40x50 cm, jeweils 380 Euro (incl.Objektrahmen). Das im folgenden gerahmte Kunstwerk (verkauft) zeigt Beispielhaft wie die Werke im Rahmen wirken. Auf Wunsch kann auch ein weiser Rahmen verwendet werden.
Color Labyrinth Serie (klein)
Acryl auf Zeichenkarton 20 x 30 cm, jeweils 210 Euro (incl.Rahmen)
Color Labyrinth Serie (medium)
Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm, jeweils 290 Euro (incl. Rahmen)
Color Labyrinth: TINY ART
Acryl auf Zeichenkarton ca. 5 x 8 cm, jeweils 50 Euro (incl. Versand)
Time to Change
ein Projekt zum Thema Art’n Vielfalt (Kunstroute 2019, Aachen)
Im Erwachen der bedenklichen Reduktion der Artenvielfalt (Art’n Vielfalt), bedingt durch menschlichen Eingriff in die Ökologie im letzten Jahrhundert, ist es eine Herausforderung an Kunstler vielfältige kreative Anstöße (Art’n Vielfalt) zu geben, um das non-human Life auf unserem Planeten zu erhalten.
Dieses Projekt zoomt in die Spezies der Vögel, welche schon lange künstlerischer Kreativität Flügel verleiht. Es zeigt die verheerenden Auswirkungen menschlicher Lebensweisen auf die Artenvielfalt auf und appelliert an die Dringlichkeit, unser Verhalten in dem Zeitalter der Anthropocene zu ändern. Das Hintergrundphoto zeigt ein mit Petrol verseuchtes Meer (Black Wave) welches Umweltverschmutzung repräsentiert und im Kontrast eine Berglandschaft (High Mountain) die eine noch gesunde Umwelt suggeriert.
Die Vogelskulpturen sind aus Naturmaterialien und re/upcycled Materialien geschaffen (Toiletten- und Küchenpapierrollen) um mit diesem Projekt die Umwelt nicht zusätzlich zu belasten. Das Projekt zeigt beispielhaft drei Stadien von Zuständen der Vogelspezies (Ausgestorben, vom Aussterben bedroht (redlist) und Vögel die akut vom Aussterben bedroht waren, sich aber durch Schutzmaßnahmen wieder vermehrt haben). Die dritte Kategorie zeigt deutlich auf, dass die Zukunft der Artenvielfalt, unseres Ökosystems und damit auch der Lebensgrundlage unserer eigenen Spezies Mensch von unserem Willen und unserer Kreativität abhängt, Wege der Veränderung zu finden.
„Time to change“, wie der Titel suggeriert, ist nicht nur eine Repräsentation der Vielfalt künstlerischer Möglichkeiten, sondern eine performative Einladung die Artenvielfalt der verschiedener Lebensformen auf der Erde zu erhalten.
Silver-Wear
(hell)Sicht
clairvoyant
Wunderbar immer im Lauf der Geschichte, wenn sich der Genius eines Menschen dem Genius der Stunde bindet, wenn ein einzelner Mann hellsichtig die schöpferische Sehnsucht seiner Zeit begreift.
Stefan Zweig
Das Leiden macht die Menschen hellsichtig und die Welt durchsichtig. Das Sein wird transparent hinein in eine metaphysische Dimensionalität.
Viktor Frankl
Mischtechnik auf Transparentpapier 32x32 cm
(über)Sicht
Durch Leichtfertigkeit verliert man die Wurzeln, durch Unruhe die Übersicht.
Laotse
Der Pedant wirft uns vor, ein Detail übersehen zu haben. Doch nur durch die Bereitschaft zu übersehen gewinnen wir Übersicht.
Anselm Vogt
Mischtechnik ca.35x49 cm
Wer mit Vorsicht immer Rücksicht auf andere nimmt, verliert oftmals die Übersicht, und wird dann meistens die Nachsicht haben.
© Willy Meurer